080031 PS Fallstudie II/III: Malerei der Song-Zeit (960-1279) (au.K.) (2020W)

Ziele:
1. Kompetenz in der Identifizierung der wichtigsten Gattungen, Materialien sowie Techniken der songzeitlichen Malerei.
2. Ein grundsätzliches Verständnis der Malerei im historischen und gesellschaftlichen Kontext der Song-Dynastie.
3. Verständnis und Anwendung der Fachterminologie.
4. Überblick über die Forschung auf dem Gebiet der Malerei der Song-Dynastie.

Inhalte und Methode:
Mit der Entwickelung der monumentalen Landschaftsmalerei in der Song-Zeit ist chinesische Malerei auf einer Reifungsphase angelangt. Innere Kohärenz der Komposition, präzise naturalistische Wiedergabe von Bergen, Flüssen, Menschen, Tieren und Pflanzen, und Erzeugung poetischer Atmosphäre sind einige typische Merkmale, die der Song-Malerei zugeschrieben sind. Die künstlerische Errungenschaft der Song-Malerei zwischen dem 10. und dem 13. Jahrhundert ist das Ergebnis der Zusammenwirkung von mehreren Faktoren. Darunter spielt die Malakademie, gründet und finanziert von dem kaiserlichen Hof, eine zentrale Rolle. Maler wurden durch Examen selektiv einberufen, in der Akademie weiter trainiert. Ihnen wurden Aufträge gegeben, Konkurrenz wurde gefördert. Meisterwerke der früheren Epochen wurden systematisch gesammelt, kopiert, neu montiert, katalogisiert und in der Malakademie aufbewahrt. Die Malakademie bildet daher einen wesentlichen Bestandteil der Kunstpolitik der Song-Dynastie. In der Song-Malerei sieht man jedoch zugleich eine Unterströmung, die zwar damals nicht so dominant war, aber später die Hauptströmung chinesischer Malerei wurde. Die Literaten, die kein Akademiemaler waren, brachten der humanistischen Bildung große Wertschätzung entgegen. Sie betonen, dass der Sinn der Malerei nicht darin liegen soll, die Gestalt des dargestellten Objektes möglichst naturgetreu wiederzugeben, sondern darin, durch die Pinselstriche dessen Geist zu erfassen suchen. Dabei werden die reichen Effekte und Texturen der Pinselstriche an sich hochgeschätzt. Diese entscheidende Entwicklung der Literaten-Malerei setzt dem tiefgehenden Wandel der Gesellschaft voraus, bei dem die alte Militär-Adligen-Schicht herunterkam und die neue Literaten-Beamten-Schicht aufstieg.

In dieser Lehrveranstaltung stehen die repräsentativen Maler und deren repräsentativen Werke im Fokus. Anhand Fallstudien von Meisterwerken wird einerseits das Panorama der Stile der Song-Malerei probeweise gezeigt, andererseits werden die Stile kontextualisiert, indem die Entwicklung der Stile mit verschiedenen Menschengruppen, politischen Ereignissen und dem Wandel der gesellschaftlichen Umgebung in Zusammenhang gebracht wird.
Betroffen werden die folgenden Themenbereiche:
1. Stilforschung (Kennerschaft, Authentizität und Verfälschung; Künstlerische Individualität und Veränderlichkeit)
2. Theorieforschung (Theorien über Stil und Kontext; Theorien über Malerei; Verhältnis zwischen Malerei und Gedicht)
3. Inhaltsforschung (Buddhistische Ikonographie; Hofmalerei als politische Propaganda; politische Ikonographie der Literatenmalerei;
4. Kontextforschung (Verhältnis zwischen Inhalt und Kontext; kaiserliche Patronage; Patronage und Literaten; künstlerischer Status und Kunst; Frauen in der Kunst)