100172 SE Masterseminar NdL: Psychische Apparate. Zur Literatur- und Mediengeschichte der Seele nach 1900 (2022S)

Wird im 19. Jahrhundert von der Seele gehandelt, dann immer häufiger im Sinne eines ‚Apparats‘, eines ‚Mechanismus‘ oder einer ‚Maschine‘. Für das Psychische liefern technische Instrumente offenbar in genau dem Maße Modelle oder Funktionsdiagramme, wie es in die Wirkungssphäre von Medien gerät – sei es unter Laborbedingungen, sei es in einem zusehends technisierten Alltag. Was deshalb die Wissenschaften von der Seele um 1900 explizit oder implizit betreiben, ist Medientheorie; die Literatur wiederum hat mit der Apparate-Metapher eine neue Möglichkeit, das Psychische und seine produktive oder destruktive Dynamik anzuschreiben; und das Kino wird von Anbeginn als Psychotechnik, als ein Medium nach Maßen des Seelischen begriffen. Offenbar scheint der ‚psychische Apparat‘ um 1900 zu einem diskursiven Kreuz- und Fluchtpunkt neuester theoretischer und ästhetischer Programme geworden. Um dieses Konzept in seiner ganzen Reichweite zu erfassen, soll das Seminar wissensgeschichtliche mit literatur- und filmhistorischen Perspektiven verschränken.
Hierzu geht es erstens von Freuds Konzeptionen des ‚psychischen Apparats‘ aus, die ihn im Sinne von Schreibwerkzeugen oder optischen Medien oder aber nach dem Muster von Schaltungstechniken oder Übertragungsmedien begreifen (ein Ansatz, den die strukturale Psychoanalyse Lacans und die ‚Schizo-Analyse‘ Deleuzes und Guattaris fortführen sollte). Zweitens sollen diverse medientheoretische, insbesondere filmtheoretische Positionen wie die Münsterbergs oder Baudrys thematisiert werden, die Freuds Konzept benachbart sind oder an dasselbe direkt anschließen. Drittens geht es um paranoische Patienten- oder Künstlergeschichten des 19. und 20. Jahrhunderts (von Krauß über Schreber bis hin zu Ademeit), deren phantasmatischer oder deliranter Fokus auf einem Seelenapparat liegt. Viertens wird sich das Seminar dem psychischen Apparat als einem poetologischen Modell widmen, das etwa bei Kafka, bei Doderer oder Burroughs sehr unterschiedliche Akzente erhalten kann. Und zu guter Letzt soll es die Karriere des Konzepts auf kinematographischem Terrain verfolgen: von den Steuerungsmodellen des frühen Sowjetfilms über die Zeit-Ästhetik der Nouvelle Vague bis hin zu den psychotechnischen Szenarien bei Cronenberg oder in der Science Fiction.