160011 VO Filmmusik in Europa, 1945-1989 (2022S)

Ziele:
Einführung in die Filmmusikforschung – Reflexion über Funktionsweisen und Ästhetiken der Filmmusik – Einblicke in die Vielfalt an Filmmusikkonzepten im gewählten Rahmen – Erwerb von Kompetenzen zur Analyse und präzisen Beschreibung von Musik in filmischen Zusammenhängen

Inhalte:
Filmmusikgeschichte ist bislang häufig mit einem starken Schwerpunkt auf dem US-amerikanischen Kino geschrieben worden. Eine Überblicksdarstellung zur europäischen Filmmusik steht immer noch aus, doch gibt es inzwischen eine rege Forschung zu einzelnen Genres, Strömungen, Personen und Filmen. Auch in dieser Vorlesung können wir, nicht zuletzt aufgrund der Vielfalt und Unterschiedlichkeit der Phänomene, keine kohärente ‚Geschichte‘ schreiben, sondern werden uns Fallstudien widmen. Dabei konzentrieren wir uns auf Filmmusik, die zwischen dem Ende des Zweiten Weltkriegs und dem Zusammenbruch des Eisernen Vorhangs entstand, und zwar vor allem im westlichen Europa. Die Kinolandschaft formierte sich in dieser Zeit vielfach neu: Die Filmkunst mehrerer Länder bzw. Sprachen arbeitete sich sowohl an der eigenen Tradition („Papas Kino“) als auch am Gegenmodell oder Vorbild Hollywood ab. Bewegungen wie die Nouvelle Vague oder der Neue Deutsche Film behaupteten schon in ihren Benennungen eine Erneuerung des künstlerisch ambitionierten Films. Filmmusikalisch wurde aber auch in kommerziell erfolgreichen Genres wie etwa dem Italowestern experimentiert. In der Vorlesung werden wir diese und weitere Momente der Filmgeschichte streifen und ganz verschiedene Konzepte der Musikverwendung kennenlernen: Filmmusikpartituren von Spezialisten (Rota, Morricone) wie von Personen, die auch oder vor allem in anderen musikalischen Gattungen wirkten (Auric, Henze), die Nutzung präexistenter Kompositionen (Bach, Wagner) und die Einbindung populärer Musikgenres wie Jazz, Rock und Pop.

Methoden:
Vortrag des Dozenten mit Diskussions- und Frageeinheiten