160054 SE Schreiben über Musik: Theodor W. Adorno interpretiert Schubert und Mahler (2016W)

Mit seinem Vermögen, die Erfahrungsgehalte von Musik im Medium der Sprache zu reflektieren und in Begriffen und Bildern zu neuem Leben zu erwecken, hat Adorno für die Rezeption verschiedener Komponisten Maßstäbe gesetzt. Signifikant trifft dies auf Schubert und Mahler zu, die im Zentrum des Seminars stehen sollen. Beide Komponisten waren für Adornos Denken in besonderem Maße prägend; für beide Komponisten hat Adorno publizistisch entscheidendes bewirkt.

Die Metaphorik ebenso wie die Analysekategorien, die Adorno im Rahmen seiner »materialen Formenlehre« zur Interpretation der Werke Schuberts und Mahlers entwickelte, übten auf die spätere Rezeption dieser Musik maßgeblichen Einfluss aus. Nicht zuletzt inspirierten Adornos Deutungen auch die kompositorische Auseinandersetzung mit Mahlers Werk seit den 1970er Jahren durch Komponisten wie Lachenmann, Boulez, Schnebel und Ligeti.

Im Seminar sollen die Grundzüge von Adornos Schubert- und Mahler-Interpretation im Horizont seiner philosophischen Ästhetik und Gesellschaftstheorie nachvollzogen werden. Den Fokus der Diskussion bilden die beiden sehr unterschiedlichen und dabei doch auch verwandten Schriften, die Adorno zum hundertsten Todestag Schuberts einerseits, zum hundertsten Geburtstag Mahlers andererseits verfasste: Adornos früher Schubert-Essay aus dem Jahr 1928 sowie seine 1960 erschienene Mahler-Monographie: »Mahler. Eine musikalische Physiognomik«. Die Lektüre dieser Schriften wird ergänzt durch assoziierte und erläuternde Texte aus dem Zusammenhang von Adornos Musikästhetik.

Ziele:
Einführung in die Musikästhetik Adornos, Interpretation der Werke Schuberts und Mahlers, Auseinandersetzung mit dem Schreiben über Musik, Beschäftigung mit der Rezeptionsgeschichte.