170072 SE MA (T) 2.3. "Verhandlungen des Subjekts" (2011S)

Dorothy Arzner (1897-1979) war die einzige Regisseurin der klassischen Hollywoodära und wurde als erste Frau in die Directors Guild of America aufgenommen. Sie begann ihre Karriere 1919 als Drehbuchautorin, wurde eine höchst erfolgreiche Cutterin und erkämpfte sich 1927 bei Paramount einen Vertrag als Regisseurin. Doch die Einschränkung ihrer künstlerischen Ausdrucksfähigkeit durch das Produzenten-dominierte Studiosystem veranlasste sie, ab 1932 freelance zu arbeiten. Bis 1943 schuf Arzner insgesamt 14 Filme als Regisseurin, zahlreiche unkreditierte Teilregiearbeiten und viele Schnittarbeiten.
Arzners Werk zeichnet sich durch handwerkliche Perfektion und technische Innovativität aus, ihr wird die Erfindung des Galgenmirkofons (fishpod) zugeschrieben. Sie arbeitete mit späteren Stars wie Katherine Hepburn, Joan Crawford, Rosalind Russell und galt als Starmaker der Branche. Ihre Filme präsentieren unkonventionelle, unabhängige Frauenfiguren, die eine in Hollywood (bis heute) selten gezeigte Frauensolidarität an den Tag legen; Arzner thematisiert Klassendifferenzen und Geschlechterkämpfe, dehnt die formalen und ideologischen Grenzen des Klassischen Hollywoodstils bis zur Zerreißprobe.
Die Filmgeschichtsschreibung ignoriert Arzner über weite Strecken, es ist Verdienst der feministischen Filmwissenschaft, dass Arzners Werk seit den 1970er Jahren Beachtung findet: Claire Johnston gibt für das British Film Institute 1975 The Work of Dorothy Arzner heraus und diskutiert mit Pam Cook die Filme unter feministischem Gesichtspunkt, die große Biographie der Regisseurin wird von Judith Mayne 1994 verfasst. Im Österreichischen Filmmuseum ist ab 18.3.2011 die bisher umfassendste (!) Werkretrospektive Dorothy Arzners zu sehen, ihre Filme werden in hervorragenden Kopien zu sehen sein. Eine Kooperation mit dem TFM Institut bietet Studierenden die Möglichkeit, diese Filme zum Preis von 2,50/Vorstellung zu sehen.
Die Außergewöhnlichkeit der Karriere von Dorothy Arzner - als Frau und als offen lebende Lesbe in der Männerdomäne der Studioära - und die Ungewöhnlichkeit der Filmarbeiten bilden den Ausgangspunkt für zahlreiche Fragestellungen, die in der Lehrveranstaltung ausgearbeitet werden sollen. Die Forschungsfelder, in denen diese Fragen gestellt werden, bieten ein weites Spektrum unterschiedlicher theoretischer, filmanalytischer wie film- und gesellschaftshistorischer Ansätze.

Termine im Jura Soyfer Saal (jeweils 15.00 - 17.00):
8.3., 15.3., 5.4., 12.4., 3.5., 10.5., 17.5., 24.5., 31.5., 7.6., 21.6., 28.7.

Termine im Filmmuseum (Filmpaß um 15,- bei Andrea Braidt in der Lehrveranstaltung zu kaufen):
CRAIGS WIFE: 18.3. 19.00 oder 30.3. 21.00
DANCE, GIRL, DANCE: 18.3. 21.00 oder 2.4. 19.30
MERRILY WE GO TO HELL: 19.3. 19.00 oder 28.3. 19.00
CHRISTOPHER STRONG: 20.3. 19.00 oder 31.3. 19.00
THE WILD PARTY: 27.3. 18.00 oder 6.4. 19.00
WORKING GIRLS: 27.3. 19.30 oder 7.4.19.00
GET YOUR MAN (plus Vortrag Braidt); 30.3. 19.00
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Zusätzliche Filme können mit Vorlage des Passes bei der Kassa um 2,50 im Filmmuseum während der Retrospektive gesichtet werden
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