170160 SE MA (G) 2.3. "Bruchstellen der Moderne" (2013S)

Ein junger Filmemacher, der sich als Vorlage für seinen Debütfilm SCHULD UND SÜHNE von Dostojewski aussucht, ist nicht einfach nur risikofreudig. Er ist entweder total verrückt oder weiß genau, was er tut. Aki Kaurismäki erklärte 1984, was er bei seinem Erstling im Sinn hatte, nämlich ein paar einfache Dinge miteinander zu verknüpfen: "einen kargen Stil, B-Movies, die Psychologie Dostojewskis und eine Reihe von Ereignissen, die sich in einer anonymen Stadt abspielen." Kaurismäki meisterte die Aufgabe und sollte fortfahren, mit diesen Ingredienzien auch in seinen folgenden Filmen zu arbeiten. Minimalismus, die Verknüpfung von Erhabenem und Trivialem im Leben wie in der Kunst, eine Art der Charakterzeichnung, die eher von klassischen Vorbildern als vom Fernsehen beeinflusst ist, eine Kaskade von Geschehnissen, ein Alternieren von Zufall und Schicksal - all das wurde zum Markenzeichen aller Filme, die folgten bis zu seinem jüngsten, dem in Nordfrankreich angesiedelten: LE HAVRE (2011).

Aki Kaurismäkis Filme spielen in einem Paralleluniversum, das vollkommen künstlich und zugleich ganz real ist. Sie sind meist angesiedelt in anonymen Vororten von Städten und zeichnen sich durch raue Menschlichkeit, tiefe Verachtung für die Bürokratie, sowie einen geradezu übermenschlichen Spagat zwischen hartem Verismus und sanfter Märchenhaftigkeit aus.

Seit Kaurismäki anfing, Filme zu drehen haben all seine Figuren in diesem Universum gelebt. Und obwohl die meisten Kaurismäki-Geschichten in Finnland spielten, reicht Kaurismäkis Blick weit über die finnische Hauptstadt hinaus: London (I HIRED A CONTRACT KILLER) liegt ebenso in Kaurismäki-Land wie Paris (LA VIE DE BOHÈME), Tallin (TATJANA) und sogar die amerikanische Provinz (LENINGRAD COWBOYS GO AMERICA). Kaurismäkis Kino ist in seiner Heimatlosigkeit so fest verwurzelt, dass es überall ein Zuhause findet.

Der finnische Regisseur ist ein unversöhnlicher Wächter über Ethos, Moral und Stil des klassischen Kinos, und er ist ein Bolschewist des Herzens. Auf ewig unversöhnt mit dem Mainstream (Aki Kaurismäki über Aki Kaurismäki) verfolgt er die Idee eines modernen und vitalen Kinos in der Schwebe zwischen Melancholie und Humor, Melodram und Realismus.