170213 UE Übung "Körperpraktiken und Geschlechterinszenierungen" (2022W)

Die Lehrveranstaltung untersucht künstlerische Dokumente und Dokumentationsstrategien von Körperkunst und Performances seit den 1960er-Jahren bis heute. Ausgehend von schriftlichen und visuellen Aufzeichnungen aus dem Archiv, ephemeren Materialien, Fotografien, Film, Video und dem Einsatz von Social Media liegt der Fokus auf Künstler*innen, deren Arbeiten Historisierung sowohl in Form als auch in Inhalt einverleibt haben. Anhand dieser künstlerischen und archivarischen Dokumente widmen wir uns den Historisierungsprozessen, die der Performance und ihrer Aufführung nachgelagert sind. Aufmerksamkeit schenken wir kanonischen wie peripheren Beispielen aus der Vergangenheit sowie der Gegenwart, u.a. Geta Brătescu, Karel Miler, Jiri Kovanda, Valie Export, Ion Grigorescu, Lygia Pape, Lia Perjovschi, Marina Abramović, Alexandra Pirici, Carolee Schneemann und Gábor Attalai. Den geopolitischen Rahmen spannen wir von Ostmitteleuropa nach Nordamerika um die internationale Präsenz von entmaterialisierter Kunst mit regionalen Ausprägungen (samt Parallelen sowie Diskrepanzen im Umgang mit Dokumentation) aufzudecken.

Ziel der LV ist es, dass die Studierenden…
· Dokumentationsstrategien und Archivierungspraktiken von Körperkunst und Performance beschreiben und kunsthistorisch verorten können.
· Wechselwirkungen zwischen künstlerischen Praktiken und ortsspezifischen, geo- und sozialpolitischen Entstehungskontexten verstehen können.
· Texte zur Theorie des Archivs und der Performance vergleichen und kritisch bewerten können.
· Performancetheoretische Methoden und performative Archivierungspraktiken synthetisieren und in einer recherchebasierten, theoretischen Auseinandersetzung in Fallbeispielen anwenden können.

Die Lernziele werden durch die Reflexion folgender Fragestellungen erreicht.
Unsere Untersuchungen beruhen auf einem dreifachen Analyseraster: 1) Dokumente als lebendige, transformative Materialien (basierend auf aktuellen Erkenntnissen der Konservierungswissenschaften); 2) Transformation des gegenwärtigen Ereignisses durch Archivierung und mediale Vermittlung (Betrachtung von Projekten wie etwa Curating Living Archives, University of Dundee (2021-) und der Frage nachgehend: Welche systematische Rolle nimmt dabei das Archiv ein?; 3) Dokumente und Archive als konstitutive Bestandteile von performativen Arbeiten (z.B. das kreative Nachleben von Ereignissen und Materialien durch Verkörperung oder Reenactment). Wie verhalten sich Performance-Künstler*innen zu diesen Referenzsystemen? Inwiefern dekonstruiert der unmittelbare Einsatz des eigenen Körpers Machtverhältnisse zwischen Subjekt und Objekt? Ziel der Lehrveranstaltung ist als Theater- und Kunstwissenschaftlerinnen einen transdisziplinären Zugang zu vermitteln, in dem das Kunstwerk und theoretische Implikationen die gleiche Aufmerksamkeit erhalten.

Der Kurs hat einen diskursiven Fokus und forciert eine theoretische Herangehensweise, die durch Kontextinformationen zu den besprochenen Werken und Projekten aufgelockert wird. Inputs zu sozio-kulturellen, politischen und biographischen Hintergründen der Künstler*innen werden durch interaktive Online-Aufgaben (etwa durch das gemeinsame Bearbeiten von Google Docs) ergänzt. Verschiedene Diskussions- und Gruppenarbeit-Formate gewährleisten die abwechslungsreiche Gestaltung der einzelnen Sitzungen. Fallbeispielanalysen, unter Berücksichtigung von historischen Gegebenheiten, sowie formalen Werkbetrachtungen und theoretischen Debatten werden in Referaten von den Student*innen eingebracht. Die Diskussion wird sich auf theoretische Texte u.a. von Amelia Jones, Philip Auslander, Christopher Bedford, Hanna B. Hölling, André Lepecki, Gundhild Borggreen und Rune Gade stützen, welche die Student*innen vorbereiten (flipped classroom), um die gemeinsamen Werkbetrachtungen historisch und theoretisch zu verorten. Im Rahmen der Lehrveranstaltung wird eine ganztägige Exkursion oder ein Workshop in einem Archiv in Wien oder Umgebung stattfinden.