170225 UE Übung "Medienübergänge" (2020W)

“Ein Manifest ist eine Mitteilung an die ganze Welt, deren einziger Anspruch die Entdeckung des Mittels ist, sofort die politische, astronomische, künstlerische, parlamentarische, agronomische und literarische Syphilis zu heilen. Es kann sanft, bieder sein, es hat immer recht, es ist stark, kraftvoll und logisch" erklärt Tristan Tsara im Dada Manifest über die schwache Liebe und die bittere Liebe (1920). Der Begriff Manifest (lateinischen manifestus) bedeutet offenbar, augenscheinlich. Manifeste sind Grundsatzerklärung, in der Richtlinien, ein politisches Programm (z.b. Manifest der Kommunistischen Partei von Karl Marx und Friedrich Engels), Positionen festgehalten und öffentlich gemacht werden. Am Beginn des 20. Jahrhunderts entstehen durch die Autonomiebestrebungen der Künstler*innen eine Reihe von Kunstmanifesten. Kunstmanifeste bestehen aus Anweisungen, enthalten eine Programmatik, die die wesentlichen Punkte des Kunstprogramms zusammenfasst. Meist gehen Manifeste jedoch über den Aspekt der Kunst hinaus, wollen vielmehr auch eine Programmschrift und Anweisungen für die Wertevorstellungen des (Alltags)Lebens geben, definieren umfassende Kriterien, beziehen politische und gesellschaftliche Positionen ein. Die Erneuerung des Anspruchs von Kunst, die Neuschaffung von Inhalten und Korrespondenzen stehen im Mittelpunkt. Die Kritik richtet sich gegen all jene Kunstrichtungen und Lebensmaximen, die in Opposition zu den Forderungen einer einzelnen Künstler*in oder eine Gruppe von Künstler*innen stehen. Nicht selten weisen Manifeste auf den politischen Anspruch von Kunst hin. Die Erklärungen richten sich an eine Öffentlichkeit, wollen gehört, gesehen und gelesen werden. Doch wie verhält es sich mit der praktischen Umsetzung, bleiben Kunstmanifeste Theorie, utopische Gedankensammlung, sind sie selbst ein Kunstmedium? Die schriftliche Aussagen dieser Textsorte weisen in der Gestaltung von Layout, im Grafikdesign auf Alleinstellungsmerkmale hin, bedürfen über den Text/Schrift hinaus der Kommunikation, wollen gesprochen, gesungen, performt werden.
Das wohl bekannteste ist das Futuristische Manifest von 1909, verfasst von Filippo Tommaso Marinettis, das er am 20. September 1909 zur Gründung des Futurismus im Pariser Figaro veröffentlicht hatte. In ihren zahlreichen Manifesten und Proklamationen bekämpften die Futuristen die Ästhetik der traditionellen Kunstauffassung. Wer sich ihrer Lebensphilosophie und Weltanschauung entgegenstellte, wurde rücksichtslos attackiert. Die Aggressivität in der Wortwahl, die Radikalität kategorischer Forderungen lässt bisweilen an Kampfschriften denken und ist nicht nur dem Futuristen eigen. Schlagwortartig werden Ziele formuliert, Begriffe, Vergleiche als Leitbilder geprägt. Manifeste sind Kunstkritik, Kommentar zum eigenen Werk, Kunsttheorie, doch die Zu- und Einordnung widersetzt sich mitunter definierten Kriterien.
Ausgewählte Beispiele: Futuristisches Manifest 1909, 1914 von Filippo Tommaso Marinetti; Dada-Manifest 1916 von Hugo Ball; Surrealistisches Manifest 1924 von André Breton; COBRA-Manifest 1948 von Asger Jorn, Christian Dotremont, Constant u.a.; Wolf Vostell Manifest 1963, Situationistisches Manifest 1960; Ich bin für ein Kunst … Manifest, 1961 von Claes Oldenburg; Fluxus-Manifest 1963 von George Maciunas; Joseph Beuys Manifesto 1970, Valie Export Women's Art. A manifest 1972; Ein Cyborg-Manifest 1985 von Donna J. Haraway; Was unsere Kunst bedeutet 1986 von Gilbert und George; Paul B. Preciado: Kontrasexuelles Manifest 2000; Ai WeiWei Manifest ohne Grenzen 2019; Jonathan Meese Maschine K.U.N. S. T, 2019.