170515 UE Found Footage x Filmmuseum (2020S)

Inhalt
Der programmatischen Frage nach der Bedeutung von Curatorship in einer Gegenwart, die potentiell jede*n zur/zum Kurator*in macht, der Frage also nach dem Umgang mit dem, was an Bildlichem in Überfülle da ist, möchte das Filmmuseum im Sommersemester 2020 entlang des Wesens des Vorzufindenden bzw. Vorgefundenen selbst nachgehen. Found Footage - gefundenes, in anderem Kontext produziertes und letztlich transformiertes Material - im Sinne eines "Second Hand Kinos" ist dabei Angelpunkt einer weitreichenden soziokulturellen und kulturpolitischen Reflexion: "Aus zweiter Hand", schreibt Christa Blümlinger 2009, "sind heute angesichts der digitalen Reproduktionstechniken die meisten Bilder". Found Footage als Themenkomplex hat seither im Wust von Memes, GIFs und sämtlichen Formen einer globalen, mitunter gar aus der Hand geratenen, automatisierten Remix Culture ebenso wenig an Brisanz eingebüßt wie die ihm zugrunde liegende Praxis von Recycling und audiovisueller Transformation in Zeiten vermeintlich alternativer Wahrheitsproduktion. Die gegenwärtige Kunst- und Kulturproduktion so sehr wie der Status des "Ökosystem Film" im Spannungsfeld des Sammelns, Bewahrens, Vermittelns und Ausstellens laden zu einem Update der historischen Bezugnahme auf den Found Footage Film und zu einer umfassenden kuratorischen Kontextualisierung ein.
Found Footage Film, in diesem Ansinnen, verweist auf eine Tradition, die spätestens in den 1930er Jahren beginnt, sie markiert ein Phänomen der Filmgeschichte, das sich mehrheitlich im Kontext der Avantgarde(n) und jenem der unabhängigen Film- und Kunstproduktion verorten lässt und einen Boom in den 1980er und 90er Jahren verzeichnet. Kursorisch - und bei aller Formenvielfalt - repräsentiert das Phänomen einen Gestus der Neubewertung von Geschichte(n), die subversive Aneignung oder Ablehnung von filmischen Narrativen und Erzähltechniken kommerzieller Provenienz, insbesondere der Hollywoodgenres, die Neugestaltung von Prozessen medialer Wahrnehmung, die Freilegung unsichtbarer oder unterdrückter ideologischer Konstrukte und Mythen, die Befragung des Verhältnisses von Material und Bild, die Erschließung der Relation von Autobiografischem mit sozialer Geschichte und kollektivem Gedächtnis, die Affirmation von oder Kritik an Sex- und Genderpolitiken, die Bewegung in urheberrechtlichen Grauzonen, das Diebische, Deviante, Räuberische, Piratenhafte.
Während sich das verwendete Material aus sämtlichen erdenklichen Quellen speist (vom Lehrfilm über die Wochenschau zum Hollywoodstreifen, von Archivbildern über Abfälle- und Reste der Filmindustrie bis hin zum Amateur*innenfilm und den Home Movies) blieb die kinematische Ausstellungspraxis des Found Footage Films häufig auf westliche, insbesondere angloamerikanische Beiträge beschränkt: Wir wollen daher bei einer breiteren Interpretation von Found Footage ansetzen. Eine große Retrospektive des Filmmuseums setzt dem Kanon einen Freiraum entgegen, der das Vorkommen von Found Footage in sämtlichen Genres und Formen (vom Essayfilm über den Dokumentarfilm bis hin zu Live-Performances) auslotet und einen Schwerpunkt auf nicht-westliche und intersektionale Perspektiven legt. Die Lehrveranstaltung steht im Zeichen einer Synergie mit dem Programm, konfrontiert mit aktuellen Positionen aus dem Kunstfilmsektor und führt - über verschiedene Positionen des Hauses - in die Praxis des Kuratierens ein.

Ziele
Die Lehrveranstaltung gibt entlang des Komplexes Found Footage eine umfassende Einführung in verschiedene Aspekte kuratorischer Tätigkeit im Zusammenhang mit Film und Bewegtbild. Im Zentrum stehen Grundsatzfragen zu Philosophie, Ethik und Arbeitsweisen im Bereich Film Curatorship und damit die Praxis von Museum, Sammlung, Film- und Kinotechnik (analog|digital), filmhistorische Recherche, Programmierung sowie das Schreiben über Film. Ziel ist die Sensibilisierung für jenes weitläufige Feld, das man als „Ökosystem Film“ bezeichnen könnte.