170539 UE Feministisches Spektakel nach Florentina Holzinger (2024W)

Inhalte:
Die Wienerin Florentina Holzinger gehört aktuell zu den meistbeachteten Choreograph:innen aus dem deutschsprachigen Raum; ihre Tanzarbeiten touren weltweit und sind mehrfach preisgekrönt (Einladungen zum Berliner Theatertreffen, Nestroy-Preis, u.a.). In der Rezeption (Tanz- und Theaterkritik sowie Forschung) werden Holzingers Choreographien einerseits vielfach als feministisch beschrieben, andererseits werden sie als spektakulär eingestuft, wobei letzteres nicht selten negativ konnotiert ist, im Sinn von oberflächlich und effekthaschend.
In dieser Lehrveranstaltung wollen wir beide Elemente – das feministische und das spektakuläre – ernst nehmen und uns fragen, ob Holzingers Arbeiten eine Form von „feministischem Spektakel“ hervorbringen. Wir wollen danach fragen, ob sich ausgehend von Holzingers Schaffen eine Genealogie „feministischen Spektakels“ in Tanz, Theater und Performance des 20. und 21. Jahrhunderts skizzieren lässt. Lässt sich das Spektakel als wichtiges und bisher zu wenig berücksichtigtes Werkzeug eines feministischen Theaters verstehen?
Wir werden uns eingehend mit ausgewählten Arbeiten von Florentina Holzinger beschäftigen, unter anderem „Apollon“ (2017), „TANZ“ (2019) und „A Divine Comedy“ (2021). Wir werden diskutieren, wie Holzinger in ihren Arbeiten den weiblichen* Körper, die Vulva und den cis-männlichen Blick inszeniert. Wir werden danach fragen, wie Holzinger patriarchale bzw. phallokratische Strukturen aus der Geschichte des Tanzes und der Performance Art behandelt (unter anderem bei Balanchine, im romantischen Ballett, aber auch in der Neoavantgarde bei den Wiener Aktionisten oder Yves Klein). Wir werden genealogische Verbindungslinien zu feministischen Praktiken der Neoavantgarde wie bei Valie Export oder Carolee Schneemann diskutieren. Wir werden uns fragen, inwiefern Holzinger choreographische und theatrale Mittel einsetzt, die mit dem modernen Theater des Spektakels (Zirkus, Side-Shows, Slapstick, etc) und mit dem modernen politischen Diskurs des Spektakels (besonders Debord) in Verbindung zu bringen sind.

Ziele:
Als Teilnehmer:in werden Sie durch die ausführliche Analyse mehrerer Aufführungen von Florentina Holzinger einen aufführungsanalytischen Blick einüben können, der besonders gendertheoretische Implikationen, aber auch den theaterwissenschaftlich bedeutsamen Begriff des Spektakels berücksichtigt; Sie werden erlernen können, wie sich Aufführungsanalyse in Verbindung mit einer genealogischen Problemstellung zu einem kritischen Zugriff auf Tanz, Theater und Performance der Gegenwart erweitern lässt.
Neben diesen methodischen Lehrerfolgen werden Sie als Resultat erfolgreichen Lernens nicht nur ausführliches Wissen über Florentina Holzinger als bedeutende Gegenwartschoreographin, sondern auch Wissen über wichtige historische feministische Positionen aus Tanz, Theater und Performance erwerben, bzw. über geschlechterspezifische historische Darstellungsnormen und Körpervorstellungen.

Methoden:
- Produktive Zusammenführung von Aufführungsanalyse und Genealogie
- Fundierung der Aufführungsanalyse anhand von tanz- und theaterwissenschaftlicher Literatur zu Florentina Holzinger sowie feministischer Theorie zu Körper und Blick und anhand von Literatur zu Theater und Politik des Spektakels in der Moderne
- Genealogie als Haltung und Verfahren nach Michel Foucault, Judith Butler, Paul B. Preciado und anderen in Hinblick auf sex und gender
- Gemeinsame Besprechung von Schlüsselszenen aus Florentina Holzingers Aufführungen sowie genealogischer Referenzen, und gemeinsame dazugehörige Textbesprechung