170541 UE Minor Cinemas: Experimentelle und emanzipatorische Filmpraktiken (2018S)

Inhalte:
Gilles Deleuze und Félix Guattari haben in ihren Texten das moderne politische Kino als ‚kleine Kunst‘ (un art mineur) bestimmt. Deleuze knüpft die Möglichkeiten einer politischen Filmästhetik an die Vervielfältigung von Stimmen und Sprechakten, die er als Entwürfe zukünftiger Kollektivität einschätzt. Eine unauflösbare Durchdringung von Politischem, Sozialem und Privatem zeigt sich für Deleuze an anti-kolonialen Filmbewegungen, aber auch an der formalen Fragmentierung und Freisetzung von Visionen und Intensitäten im amerikanischen „New Black Cinema“.
Gegenstand des Seminars sind Texte zur politischen Filmästhetik, die sich in ihrer hegemoniekritischen Auseinandersetzung mit Formationen von gender, class, race und ethnicity auf das Konzept eines ‚minoritären‘ bzw. ‚kleinen Kinos‘ beziehen. Neben Texten von Gilles Deleuze und Félix Guattari werden beispielsweise theoretische Zugänge von Nathan Grant, David E. James, Isaac Julien und Kobena Mercer, Kara Keeling, Jacqueline Najuma Stewart oder Allyson Nadia Field diskutiert. Die Reichweite der theoretischen Zugänge wird jeweils in eingehenden Filmanalysen erprobt.
Ausgewählte Arbeiten der afro-amerikanischen Filmemacher*innen, die unter der von Clyde Taylor geprägten Bezeichnung „L.A. Rebellion“ bekannt wurden, werden dabei Ausgangspunkte sein. Die theoretische Leitfrage nach dem Zusammenhang zwischen politischen Selbstartikulationen, kulturellen Selbstverständnissen und radikalen filmästhetischen Experimenten wird somit in Analysen von Praktiken der unabhängigen Filmproduktion überführt. Eine Verknüpfung von experimenteller und emanzipatorischer Bildproduktion wird am unabhängigen „New Black Cinema“ anschaulich und beschreibbar. Das Seminar gibt Raum für eine eingehende Beschäftigung mit den intensivierten Momenten in Filmen von Julie Dash, Melvonna Ballenger, Shirikiana Aina, Charles Burnett, Ben Caldwell, Haile Gerima und Alile Sharon Larkin.

Ziele:
Ziel der Veranstaltung ist es, den Beitrag von Filmpraktiken und filmischen Gegenkulturen zu Aushandlungsprozessen von Subjektivitäten und Selbstverständnissen (mit Blick auf Diskurse und Formationen von gender, race, class, ethnicity) zu verstehen. Fragen der Repräsentationskritik und politischen Filmästhetik werden auf eine bestimmte Gruppe von Filmen (der 1970er und 1980er Jahre) und ihre Produktionsbedingungen bezogen. Die Veranstaltung möchte dazu anleiten, Theorien mit konkreten filmanalytischen Fragestellungen zu verknüpfen und gibt einen Überblick über die ästhetischen Innovationen des "New Black Cinema". In der Veranstaltung werden wir uns eine kritische Beschreibungssprache für die experimentellen Bild-, Erzähl- und Filmformen erarbeiten.

Methoden:
Im Seminar übernimmt jeweils eine Gruppe von zwei bis drei Studierenden die Moderation einer 90-minütigen Seminarsitzung. Auf der Grundlage der Literatur bzw. des zu besprechenden Films plant die Moderationsgruppe eine Arbeitsform und konkrete Arbeitsaufträge für die gesamte Gruppe und leitet diese an. In der ersten Seminarsitzung werden verschiedene Arbeitsformen – für Kleingruppen oder die gesamte Gruppe – eingeführt. Zudem werden ausgewählte Texte zu Moderationstechniken und zu didaktischen Methoden bereitgestellt und die jeweiligen Moderationsgruppen werden bei ihrer Vorbereitung von mir unterstützt. In den Seminarsitzungen werden wir dann unterschiedliche Methoden der Aktivierung von Vorwissen, der textgeleiteten Diskussion, der Dokumentation und Präsentation von Ergebnissen (Poster, Mindmap, Glossar), der schriftlichen Reflexion des individuellen Arbeitens (Freewriting, One Minute Paper) und der Moderation ausprobieren.