170542 UE "Boden blieb Boden bald/Luft blieb Luft" (Bertolt Brecht) (2021S)

Die Übung versucht einen Brückenschlag zwischen aktuellen Fragen zu Ökologie und „Capitalozän“ (Donna Haraway) und neueren Formen in den darstellenden Künsten. Wie sprechen und reflektieren wir über Arbeiten, die durch eine veränderte Positionierung (oder Aufhebung) „des Menschen“ in der Welt die Handlungsvermögen der Akteure (Performer*innen, Tiere, Pflanzen, Medien, Rezipient*innen) neu erproben und darstellen?
Ausgehend von Passagen aus künstlerischen und theoretischen Texten (s. Literatur) von Bertolt Brecht bis Dorothee Elmiger und von Marx bis Donna Haraway legen wir eine Basis, um aktuelles künstlerisches Schaffen zu betrachten. Mit diesen „Gefährten“ werden wir Stücke internationaler und Wiener Künstler*innen gemeinsam anschauen und diskutieren (s. Literatur, Stücke). Einige wurden 2020 abgesagt und sind nun für 2021 geplant. Gemeinsame Live-Besuche aus der Übung wären großartig; wir werden sehen, ob das im SS möglich ist oder ob wir uns den Stücken hpsl. über Videomaterial nähern.
Inspiriert von Brechts viel zitierter Aussage, der „Fatzer-Vers“ sei „der höchste Standard technisch“ wird der Versuch unternommen, anhand der Stücke einer Ästhetik auf die Spur zu kommen, deren Formen möglicherweise noch kaum erkennbar sind. So geht die Übung auch der Frage nach, wie die Kategorie „künstlerische Qualität“ nach ihrer feministischen, queeren und postkolonialen Kritik noch haltbar ist und ob sie jenseits einer häufig konservativen Polemik gegen neuere Positionen überhaupt zur Kommunikation über die Künste dienen kann – sowohl im Kontext kuratorischer Praxis wie auch in der Rede über Kunst und Kultur im (zunehmend kunstfeindlichen) Alltagsgebrauch.

Ziele – Zunächst wird die Aufmerksamkeit auf ein sich intensiv und dynamisch entwickelndes sowie international zunehmend etabliertes künstlerisches Feld gelenkt, das sich engagiert, klug und teils auch ohne Sprache brennenden aktuellen Fragen widmet und kollaborative, solidarische und körperliche Vorschläge für die Zukunft macht. So soll auch dazu ermutigt werden, in gemeinsamen Lektüren komplexe Texte in Angriff zu nehmen und eigenständige Zugänge dazu zu entwickeln. Wir wollen erproben, wie wir uns in vielleicht noch neuem Terrain artikulieren können und mögliche Zusammenhänge – genauso wie „Unübersetzbarkeiten“ und Störungen – zwischen Theorie, gesellschaftlichen Diskursen, künstlerischen Arbeiten und Publikum entdecken und formulieren, um uns so auch Fragen aktueller Kunstvermittlung zu nähern.
Nicht zuletzt werden dezidiert Fragen aus der kuratorischen Praxis mit einfließen, so dass die Studierenden erfahren, welche Schwierigkeiten zu überwinden und welche Bedingungen zu schaffen sind, um künstlerische und kulturelle Prozesse in Gang zu setzen, die Arbeiten auch an unüblichen Orten ermöglichen und sie einem diversen Publikum erschließen.
Die Maßnahmen zur Eindämmung der Corona-Epidemie haben zumal das Feld der darstellenden Künste ins Herz getroffen. Andererseits beschäftigen sich die ausgewählten künstlerischen Positionen schon lange mit Fragen von Care, Umwelt und Verletzlichkeit. Zusammen mit den Künstler*innen gilt es, Settings zu entwickeln, die Veranstalter*innen, Künstler*innen und Publikum einen nicht nur „notgedrungenen“, sondern zukunftsweisenden Umgang mit den Regeln (wie auch immer sie im Sommer 2021 aussehen mögen) und den sozialen, emotionalen, ökonomischen und künstlerischen Folgen von Social und Physical Distancing ermöglichen.
Die Übung wird praktische Einblicke in dramaturgische und produktionstechnische Fragen (inklusive institutioneller, politischer und finanzieller Möglichkeiten und Unmöglichkeiten) geben, sowie jüngste Erfahrungen der Künstler*innen einbeziehen.

Methoden - Gemeinsame Textlektüre sowie Anschauen und Besprechen (per Video und wenn möglich live) ausgewählter Arbeiten. Exkursionen, soweit erlaubt, Proben- und Studiobesuche bei Künstler*innen oder Partnerinstitutionen von ImPulsTanz (z. B. mumok) gewähren praktische Einblicke