170708 UE Die Amazonen der Avantgarde (2024W)

In den ersten Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts treten die Künstlerinnen der Avantgarde gleichberechtigt neben ihre männlichen Kollegen. Nach der Katastrophe des 1. Weltkriegs und ermutigt durch die Errungenschaften der Russischen Revolution – samt Wahlrecht, Scheidungsrecht und Abtreibungsrecht – entsteht ein neues Selbstbewusstsein der Frauen, das auch die weibliche Kreativität in allen Bereichen der Künste entfesselt.
Während in Paris, der „Hauptstadt des XIX Jahrhunderts“, noch lange dem überkommenen Modell der Künstler-Muse gefrönt wird, haben sich im Gefolge der revolutionären Bewegungen, die vom Osten her den Kontinent erfassen, egalitäre Beziehungen zwischen den Geschlechtern entwickelt und die Künstlerinnen konnten mit großer Entschlossenheit ihre Position wie Reichweite radikal neu definieren. Legendär sind die Malerinnen des Konstruktivismus in Moskau, St. Leningrad und Kiew, die dem Theater neue Raumimpulse verleihen, berühmt die Schnittmeisterinnen und Regisseurinnen im sowjetischen Film, die den Schneidetisch und das Archiv produktiv umprogrammieren, wirkmächtig die Textil- und (Kinder)Buch-Designerinnen, denen es als einzigen gelingt, ihre künstlerischen Entwürfe der industriellen Produktion zuzuführen.
Auch in Berlin, am Bauhaus in Weimar und Dessau und in Wien entfaltet sich in den 10er und 20er Jahren des vorigen Jahrhunderts eine Emanzipationsbewegung der jungen Künstlerinnen, die nachhaltige Wirkungen zeitigt und auch 100 Jahre später nichts von ihrer aufrührerischen Virulenz verloren hat. Ebenso die Frauen des Futurismus. Dazu kommen aus Übersee die ersten Mäzeninnen, Peggy Guggenheim natürlich, aber auch Bryher mit Close Up und Katherine Dreier samt ihrer Sócieté Anonyme Inc.
Die Lehrveranstaltung wird an ausgewählten Künstlerinnen und ihrem Oeuvre, an Natalia Gontscharowa und Nadeschda Udalzowa für die Malerei, an Ljubov Popova und Varvara Stepanova fürs Theater, an Esfir Schub und Elisaveta Svilova für den Film, an Alexandra Exter und Olga Rosanowa fürs Design, die Dynamik ihrer Ästhetik und die langandauernde Bedeutung der „Amazonen der Avantgarde“ untersuchen – auch wenn ihre Arbeiten heute im Spätstalinismus erneut in den Depots der russischen Museen verschwinden.
Weiters werden die Künstlerinnen des Bauhaus Marianne Brandt, Anni Albers und Otti Berger in der Metallwerkstatt und Weberei vorgestellt, dazu die Bauhaus-Fotografin Lucia Moholy-Nagy und die italienischen Futuristinnen Rougena Zàtkova und Benedetta Cappa, sowie aus Wien Friedl Dicker, Anni Wottitz u.a. Künstlerinnen der Avantgarde.