240128 VO+UE VM8 / VM4 - Kunst - Macht - Entwicklung (2024W)

Kontext(e):
Eine Reihe internationaler Kunstmessen des Jahres 2024 macht deutlich, wie explizit globale Machtverhältnisse aktuell in künstlerischen Kontexten verhandelt werden. Die Kunst-Biennale 2024 in Venedig steht unter dem Titel “Foreigners Everywhere” und soll Künstler_innen in den Vordergrund rücken, denen unterschiedliche Formen und Qualitäten des Fremd-Seins zugeschrieben werden: the queer artist, the outsider artist, the folk artist, the indigenous artist. Neu gedacht werden soll in diesem Zusammenhang auch die Bedeutung des ‘Globalen Südens’ als Raum und als Konzept (und während in Österreich Debatten um die Definition von ‘Leitkultur’ geführt werden, steht der österreichische Pavillon unter dem Motto “Eine Sprache des Widerstands”). Die 17. Art-Dubai-Messe versprach 2024 nicht nur “aufregende, neue, globale Perspektiven” auf “Kunst über traditionelle, westlich dominierte geographische Bezüge und Narrative hinaus”, sondern auch, Dubai als zugleich “globale Stadt” und “Hauptstadt des Globalen Südens” zu präsentieren. Die Biennale in São Paulo wird zum ersten Mal von einem Kollektiv Schwarzer Künstler_innen kuratiert. 1951 war sie im Kontext des Kalten Krieges unter US-Einfluss entstanden - und sollte damit sowohl den strategischen Interessen der Großmacht als auch den (entwicklungs-)spezifischen Ambitionen ‘Brasiliens’ dienen. 2024 hingegen sollen die Nationalitäten der beteiligten Künstler_innen bei Vorab-Veröffentlichungen ausgelassen werden, während die Messe Raum schafft für die Auseinandersetzung mit globalen “‘Unmöglichkeiten’: Gerechtigkeit, ökologische Nachhaltigkeit, dem Umsturz westlicher Hegemonie, Dekolonisierung, Geschlechtergerechtigkeit und der Neuformung politischer Systeme”, so Kuratorin Lima.
Welche Rolle spielt Kunst also überhaupt im Kontext “internationaler Entwicklung”? Während in der Entwicklungspraxis Kunstprojekte, Initiativen und “künstlerisch inspirierte” Methoden und Zugänge mittlerweile weitgehend als Teil der EZA etabliert sind, spielt diese Frage in der deutschsprachigen Entwicklungsforschung (fast) keine Rolle - trotz zahlreicher einschlägiger internationaler Publikationen zum Themenbereich (etwa zu den Widersprüchen partizipativer Kunst bei Bishop 2012, partizipativer Kunst vor dem Hintergrund von Post-Development bei Cooke/Soria-Donlan 2020, der Ästhetik von Entwicklung bei Clammer/Giri 2017, Kunst und Kultur in der Entwicklungspraxis bei Maquire/Holt 2022).
In der transdisziplinär konzipierten Lehrveranstaltung wollen wir uns daher vor dem Hintergrund dieser sehr allgemein formulierten Frage mit der Geschichte, den theoretischen und gesellschaftspolitischen Hintergründen und Beispielen für den Zusammenhang zwischen Kunst und Entwicklung/Gesellschaft/Politik beschäftigen. Im Vordergrund soll dabei Performance-Kunst im weitesten Sinne und in unterschiedlichen Zeiten und Räumen stehen - als ‘sozial engagierte’ Kunst, als (zum Teil) partizipative Kunst, als gesellschaftskritische Intervention. Sie ist zugleich das Prisma, mit dem wir auf die Zusammenhänge von Kunst, Macht, Gesellschaft, Politik - und auf die Möglichkeiten von Liebe als politisches Prinzip blicken.
Die LV soll sowohl theoretische und historische Hintergründe vermitteln wie auch die Möglichkeit bieten, eine eigene künstlerische Position als Intervention im gesellschaftlichen (öffentlichen) Raum zu entwickeln, im künstlerischen Kontext zu verorten und die notwendigen Produktionsschritte umzusetzen und zu realisieren.
Methoden:
Lektüre und Diskussion zu ausgewählter Pflichtlektüre, Inputs durch LV-Leitung, Übungen in der LV, (begleitete, kritisch reflektierte) Entwicklung einer Intervention in Studierendengruppen oder individuell, Durchführung (ggf. außerhalb der LV), Reflexion (im Rahmen der LV), Dokumentation und schriftliche Reflexion des Prozesses.