080102 PS Case Study II/III: Art History and Psychoanalysis (2025S)

Obwohl Sigmund Freud behauptete, dass „[d]er Psychoanalytiker nur selten den Antrieb zu ästhetischen Untersuchungen [verspürt]“, widmete er sich immer wieder der bildenden Kunst, so etwa Zeichnungen und Malereien von Leonardo da Vinci oder Michelangelos Moses-Darstellung. Umgekehrt haben sich die Kunst und die Kunstgeschichte seit Freuds „Entdeckung des Unbewussten“ in Wien um 1900 immer wieder auf die Erkenntnisse und Methoden der Psychoanalyse bezogen, so vor allem die Künstler:innen des Surrealismus, deren künstlerische Aneignung und Anwendung der Methoden der Psychoanalyse, insbesondere der Traumdeutung, Freud sehr kritisch bewertete.
In der Fallstudie nehmen wir das komplexe Verhältnis von Kunst, Kunstgeschichte und Psychoanalyse anhand ausgewählter künstlerischer Werke von der Wiener Moderne bis zur Gegenwart und zentraler psychoanalytischer und kunsthistorischer Schriften von Autor:innen wie Sigmund Freud, Jacques Lacan, Melanie Klein, Frantz Fanon, Leo Bersani, Jacqueline Rose und Griselda Pollock in den Blick. Gemeinsam erarbeiten wir einige Grundbegriffe der Psychoanalyse – das Unbewusste, das Imaginäre, Verdrängung, Sublimierung, Hysterie, Fetisch – und untersuchen, wie diese auf die Analyse der Kunst übertragen wurden und werden. Dabei beschäftigen wir uns auch mit feministischen Kritiken und Revisionen der Psychoanalyse, die seit den 1970er Jahren zentraler Gegenstand des psychoanalytischen wie auch des kunsttheoretischen Diskurses sind. Der Kurs bietet einen Überblick über die Bedeutung der Psychoanalyse für die Geschichte und Geschichtsschreibung der Kunst der Moderne und Gegenwart und fragt nach dem Gebrauch der Psychoanalyse als kritische Methode der Kunstgeschichte. Drei Exkursionen, u. a. ins Freud-Museum, sind geplant.