170122 UE Practical Course "Performance and Staging Analysis" (2018S)

»What bloody man is that?« So, wie der aussieht, kann er uns berichten … Am Anfang, wie so oft bei Shakespeare, steht eine Frage. Der Sprecher dieser Worte ist König Duncan, der sich – Trugschluss sei Dank – aus Gründen des Handlungsfortgangs bald selbst in einen »bloody man« verwandeln wird. Der Irrtum, der ihn das Leben kostet, ist das alte Dilemma: der Rückschluss vom Schein auf’s Sein, vom äußeren Erscheinen auf den inneren Gehalt. Das Theater als Ort der Repräsentation lebt seit jeher vom Spiel mit dem Zeichenhaften, der Antizipation von Bedeutungszuschreibungen und der Dekodierungslust der Zuschauer. Die Inszenierung der Täuschung durch die dramatischen Figuren ist ein wesentliches Element in Shakespeares Spannungs- und Unterhaltungsdramaturgie – insonderheit, wenn wie im »Scottish Play«, dem ›verhextesten‹ aller Königsdramen, obendrein auch noch das Übersinnliche die Bühne betritt.
Ausgehend von Shakespeares »Macbeth« verhandelt die LV Grundlagen der szenischen Arbeit sowie deren Analyse. Vermittelt wird zudem ein grundlegendes Handwerkszeug zur Auswertung unterschiedlich gearteter Informationsquellen (Kritikerstimmen, Selbstaussagen des Theaters, digitales Material). An der Schnittstelle von Produktion und Rezeption – mithin auch im unmittelbaren Dialog mit Theaterschaffenden – wird über Kategorien wie Bedeutung, Wirkung und deren Herstellungsbedingungen zu sprechen sein.
Ziel der Übung ist es, ausgewählte historische und gegenwärtige Bedingungen der Theaterarbeit zu vermitteln und zugleich erfahrbar zu machen, wie die methodische Anwendung theoretischer Analysewerkzeuge am konkreten Gegenstand für die wissenschaftliche Praxis fruchtbar zu machen ist.