170180 SE Seminar: Circulations of the Political (2013S)

Environment, Happening, Installation und Performance Art arbeiten mit Materialien, die der Alltagswelt, der Produktion und Nutzung außerhalb des Kunstkontextes entnommen sind, fordern die Authentizität und Beglaubigung von Echtheit ein. Menschen, Tiere, Pflanzen, Rohstoffe, industriell gefertigte Waren, alles kann zum Material der Kunst werden. Material ist nicht nur als technische Gegebenheit zu fassen, sondern als ästhetische Kategorie zu bewerten. 1934 stellt Walter Benjamin in Der Autor als Produzent die Frage, wie die Künste generell mit ihren Produktionsmittel in den Produktionsverhältnissen der Epoche umgehen: "das winzigste authentische Bruchstück des täglichen Lebens sagt mehr als die Malerei"; Die Verbrauchsmaterialien (etwa Beton, Plexiglas) der Industriegesellschaft transportieren zeitgebundene Wertzuweisungen. Fundstücke werden zugerichtet, die Materialität der Dinge lässt Bezüge herstellen, holt Erinnerungen aus den ehemals im Alltag verwendeten Restbeständen. Die allgemeinen Gebrauchsgüter und ihre jeweiligen Verwendungsgeschichten sind gleichzeitig allgemeines Phänomen wie individuelles Dokument. In den frühen sechziger Jahren haben Künstler wie Daniel Spoerri und Joseph Beuys an die Müllinszenierungen Kurt Schwitters und Marcel Duchamps angeknüpft, und das Ausgeschiedene als Speicher von Geschichte(n) verstanden. Boris Groys sieht im Kunstmüll das Modell des Museums begründet, und Bazon Brock fordert für den Atommüll Kathedalen des Mülls. Neben dem Archäologie und Speicher Aspekt ist die Vermüllungsgesellschaft als Konsument immer auch mit den Tendenzen der Vernichtung und Zerstörung konfrontiert. „Destraction as art“ wird zum Kunstcredo der westlichen Nachkriegsgesellschaft. Müll als Realzeitsystem unterliegt einer permanenten Veränderung, die Autodestruktion transformiert Materialien, produziert ihrerseits wieder Müll.