170231 PS Introductory Seminar "Theatre and Media Spaces" (2021W)

Licht als ästhetisierendes Ereignis ist in der westlichen Konsumwelt auf sämtliche Bereiche
im licht-inszenierten und licht-gestylten öffentlichen Raum ausgedehnt. Das komplexe Wechselspiel zwischen Wissenschaft und Kunst, zwischen empirischer und ästhetisch-virtueller Erfahrung der Realität inszeniert Effekte und eine Ikonographie ausgreifender Raumassoziationen aus Licht und Bewegung, die erst durch divergente Wahrnehmungssituationen hergestellt werden. Enigmatische Riesen-Environments werden zu eigenständigen, inszenierten Räumen. Die Integration künstlicher wie natürlicher Lichtquellen in kollektiv besuchten offenen und geschlossenen Räumen lässt trotz Säkularisierungen immer auch die mythisch-kultische Tradition der Lichtsymbolik erkennen. Das mystische Offenbarungslicht verwandelt sich in funktionales Gestaltungslicht, in Beleuchtungseffekte. Mythos und Technik des Lichts werden im Nationalsozialismus zu Architekturen immaterieller Materialität (Lichtdom von Albert Speer) vereinigt. Im Theaterraum stehen Funktionslicht und die dramaturgische Bedeutung als Gestaltungslicht einander gegenüber. Die szenografische Raumgestaltung kommuniziert über ein Gefüge von Gestaltungselementen: Licht ist dabei im Zusammenwirken mit Bewegung im Raum, mit Klang und Zeit eine wesentliche ästhetische Strategie. Bühnenbildner*innen, Szenograf*innen und Lichtkünstler*innen inszenieren Räume mit Farben und der Immaterialität des Lichts. Auch im Ausstellungsbereich wird Licht im Gestaltungsprozess als Präsentationsstrategie eingesetzt, werden mit der Ästhetik des Lichts emotionale, effektvolle Bilderwelten visualisiert. Robert Wilson kombiniert Licht, Klang, Farbe für die räumliche Gestaltung seiner Ausstellungsprojekte (G. Armani Ausstellung in New York 2000, Voom Portrais 2010/11 Kunsthalle Hamburg) wie für seine Theaterarbeiten. Im Mai 2021 inszenierten Lichtkünstler*innen (Visualartists) den Wiener Stephansdom bei Austria for Life als lebende Lichtskulptur. Von den Lichtfigurationen von Appia und Craig, über die Lichtspiele von Kandinsky und Licht-Plastiken von Moholy-Nagy den Lichtkünstler wie Jackie Cassen und Rudi Stern, Don Snyder, die USCO-Gruppe, das Künstlerkollektiv ZERO und Gustav Metzger mit Licht- Environments und kinetische Skulpturen reicht das Spektrum. Der öffentliche Raum wird von den Lichtkünstler*innen James Turrell, Brigitte Kowanz, Olafur Elliasson und Jenny Holzer bespielt. Bild- und Raumassoziationen aus Licht und Bewegung führen bei Wilfried Minks, Achim Freyer, Erich Wonder zu autonomen Bildästhetiken in szenographischen Bühnen/Ausstellungs/Räumen.

Methode: Transdisziplinäres Arbeiten, gemeinsam werden Theorietexte zum Raum und ausgewählte Bühnenräume/ Szenographien zum Thema Lichtkunst/Kunstlicht im Theater- und Ausstellungsraum wissenschaftskritisch analysiert und diskutiert.
Ziele: Sensibilisierung der Wahrnehmung, Erfahrungen des Sehens, Dokumentieren, Analysieren und Interpretieren. Die themenspezifische Übung zielt auf eine Auseinandersetzung mit unterschiedlichen Raumkonzepten im historischen und zeitgenössischen Kontext, soll zum bewussten (Hin)Schauen und Sehen anregen und zu Fragen nach den Funktionen von Licht und ihrer Bedeutung als szenographisches Gestaltungsmittel führen. Assoziatives selbstständiges Denken.