170503 UE Synaesthesia as discourse (2018W)

Inhalt

Das Auftauchen des Phänomens Synästhesie, auch bekannt als Farbenhören, in der Physiologie des 19. Jahrhundert ist Ausdruck einer elementaren Neubewertung des Menschen und seiner sinnlichen Wahrnehmung. In der Folge bewegt sich der Begriff bis heute im Spannungsfeld zwischen Kunst, Medien und Wissenschaft und erhält dabei unterschiedlichste Bedeutungen und Zuschreibungen. Diese sollen im Seminar analysiert und auf ihre Implikationen hin befragt werden. Nicht nur das Theater, der Tanz oder der Film erweisen sich dabei als besonders geeignete Instrumente für die Provokation und Simulation dieser besonderen Wahrnehmungserfahrung, ebenso entwickelt die Neurowissenschaft Konzepte und Modelle synästhetischen Wahrnehmens, die bis in Bereiche von Produktdesign oder die Gestaltung virtueller Realitäten wirksam sind.

Ziele

Die Annäherung an das Thema mit den Studierenden erfolgt zunächst über den Begriff "Synästhesie" und der Erfassung seiner Bedeutungsvielfalt und Verwendungs-zusammenhänge. In einem nächsten Schritt gilt es, die Determiniertheit und historische Verortung der jeweiligen Ausformung eines sogenannten "Synästhetischen" zu erfassen, die sich aus spezifischen Konstellationen von Kunst, Wissenschaft und Medien speist. Berührt werden dabei sowohl künstlerische, wissenschaftliche und mediale Diskurse seit der Moderne, die unter einer kulturwissenschaftlichen Perspektive zusammengeführt werden. Im Ergebnis sollen Theater und Medien als Wahrnehmungs- und Wissenspraktiken sichtbar werden, die im kulturellen Diskurs ausgeformt werden. Geschult werden soll zugleich die kritische Hinterfragung von vermeintlich gängigen theater-, kultur- und medienwissenschaftlichen Begriffen.

Methoden

Angestrebt wird, dass die Studierenden zunächst ein thematisches Problembewusstsein entwickeln und sich danach durch eigenständige Lektüre und in gemeinsamen Diksussionen eine Position erarbeiten sowie in der Lage sind, diese an einem selbst gewählten Beispiel zu präsentieren.