170503 UE Bodies that matter? (2020W)

„Niemand wird behaupten wollen, dass ein Musical sinnvoll sei.“ (Siegfried Krakauer: Theorie des Films)



#INHALT:

Das Seminar will lustvoll-kritische Que(e)rlektüren von Musicalfilmen vornehmen und dabei auf die Körper- und Genderperformanz fokussieren. 

Denn: Musicals sprengen jeden Referenzrahmen klassischer Filminterpretation. Alles ist zu grell, zu bunt, zu dick aufgetragen, zu eindeutig inszeniert. Die Künstlichkeit ist immer sichtbar, und doch funktioniert die Aktivierung der Zuschauer:innenlust: Ein Musical zu schauen macht Spaß, regt zum Mitsingen und -tanzen ein – ob allein zuhaus oder gemeinsam bei Kultscreenings von Musicals wie der "Rocky Horror Picture Show". Und so alt das Genre auch ist: Filmmusicals wie "La La Land" (2016) beweisen das Weiterfunktionieren von Musicalfilmen in einer sich wandelden Filmlandschaft.

Denn: Filmmusicals sind Affektkino, Körperkino par exzellence. Und genau wie im Action- oder Porno-Film zählt beim Musical in der Regel nicht der Körper in seiner Körperlichkeit an sich, sondern die Performance, die er darbietet. Von den kaleidoskopartigen Choreografien der Tillergirls in den Broadway-Adaptionen der 1930er über das Synkopische der Steppeinlagen Fred Astairs und Ginger Rogers zu den queeren Geschlechterperformances der Pop-Musicals der 1970er und 80er Jahre bis zu den Soundcollagen von "Dancer In The Dark": Die Tanzperformances reißen mit, die Singeinlagen tragen die Handlung, die Musik- und Soundebene triggern die Emotionen. Die Ästhetik der Musicals sprengt dabei die eh meist dürftige Rahmenhandlung und verweist auf ihren schillernden Kern: Die unbeschränkte Körperlichkeit, den lustvollen Ausweg, die abstrakte Ekstase. Die Tanz-, Sing- und Körperperformances sind also der Kern der Musicals, den es zu knacken gilt. Dabei geht es um die Frage: Wer oder was sprengt hier welchen Rahmen? Und: Welche Auswege aus normativen Geschlechterrollen und Körperinszenierungen zeigt das Musical auf?

#METHODE:



Über die gemeinsame Analyse der Ästhetik von Filmmusicals wollen wir die Camp-Qualitäten von Musicals ausloten und die Körper- und Genderkonstruktionen fokussieren. Dazu werden Texte von Judith Butler und Mary Ann Doane über die Konstruktion von Körpern und Geschlecht gelesen, Artikel von Susann Sonntag und Juliane Rebentisch für eine Begriffs- und Blickrichtung zur Camp-Ästhetik und Theorien von Siegfried Krakauer, Richard Dyer und Linda Williams zum Musical. Außerdem sollen Musicalfilme geschaut werden, die nicht nur formal zu analysieren sind, sondern in Gruppenarbeiten auf ihre Körper- und Geschlechtsinzenierungen hin befragt werden sollen.

 Es geht dabei um die Fragen: Wie aktiviert das Musical die Zuschauer:innenlust und welche Rolle spielen dabei die Körper- und Geschlechterperformances? Wie befördern sich also Tanzperformances und musikalische Inszenierung des Films? Und wie werden die Charaktere über ihre Körperlichkeit und Performanz inszeniert?

THEMEN:

06.11.
Einführung i.d. Analyseansätze („Singin´ in the rain“ (1951), Fred Astair + Ginger Rogers)
13.11.
Notes on Camp („The Rocky Horror Picture Show“ (1975), „Little Shop of Horrors“ (1986)
27.11.
Bodies that matter („The Gay Divorce“ (1934), „Grease“ (1978), „Hair“ (1979), „Hairspray“ (2007)
11.12.
Flaming Cratures, Normal Love (Jack Smith`s Queer Underground Films 1963 ud 1963-65)
08.01.
Hard Core Musicals („Alice in Wonderland“ (1977) und aktuelle Core Musicals)
22.01.
Re-visions: Körper ohne Gewicht? Notes on Musicals („Dancer in the Dark“ (2000) o.a. aktuelle Musicals)
29.01.
Abschluss und Reflexion

#ZIELE:

Das Seminar will zu eigenständigen, lustvollen Que(e)rlektüren von Filmmusicals anregen. Es wird dabei Filmanalysefähigkeiten ausbauen und zielt auf die Fähigkeit, die Konstruktion von Körper und Geschlecht im Film eigenständig zu dekonstruieren.