170541 UE Nonhuman Theatre? (2021W)

Inhalte:

Im Zentrum der Lehrveranstaltung stehen Lektüren zu Animation und Philosophien des New Materialism. Diese bilden die Basis einer theoretisierenden Annäherung an "Performances mit nicht-menschlichen Akteuren", an Formen eines nonhuman (posthuman) theatre, wie es Huang Yi, Oriza Hirata oder Jisun Kim mit Robotern entwickelt haben.

Neuere Überlegungen zum Status von ‘Objekten’ in den Künsten betonen deren Übergang ‘vom Objekt zum Ding’. In dramaturgischer Hinsicht stellen sich hier Fragen, wie ein Objekt sowohl für seinen technischen Schöpfer / Hersteller / Realisierer, die KünstlerInnen und das Publikum im Raum der Performance Bedeutungen generiert. Als Teil der Szenografie kann das Ding, jenseits deren Funktion als zweidimensionaler Hintergrund, zu einer dynamischen Kraft im theatralen Ereignis beitragen. Wird das Objekt, als Roboter-Performer, wie bei Huang Yi und Kuka als eigenständiger Darsteller im Bühnengeschehen aktiv, so zeigen sich hier jedoch nicht nur neue Formen von Materialitäten, sondern auch neue soziale und agentielle Relationen.

In ihrem Buch "Puppets, Gods, and Brands" zeichnet Teri Silvio Umbrüche im "Zeitalter der Animation"
nach. Performance und Animation werden als Paradigmen konfrontiert, worauf Silvios Forderung einer ontologischen ‘Verflachung’ basiert, die dem animierten, nicht-menschlichen Objekt Handlungsfähigkeit (agency) zugesteht. Künstlerische Arbeiten, die solche nicht-menschlichen Akteure auf die Bühne bringen, stellen die theaterwissenschaftliche Performance-Analyse vor Herausforderungen. Basierend auf Silvios Ausführungen werden wir im Seminar grundlegende Konzepte wie Liveness, leibliche Ko-Präsenz, Ereignishaftigkeit oder Singularität, die eng mit dem Aufführungsbegriff verknüpft sind, diskutieren.

Wie an Beispielen deutlich wird, stehen Konzepte animistischer Materialitäten in historischen und globalen Zusammenhängen. Die Betrachtung künstlerischer Arbeiten von Huang Yi (Taiwan), Oriza Hirata (Japan) oder Jisun Kim (Südkorea), die global gezeigt wurden, werden daher auch auf ihre regionalen Bezüge zu befragen sein.

Methoden:

Erarbeitung theoretischer Grundlagen in der Lektüre, gemeinsame Sichtung von künstlerischen Beispielen, Konzeption und Durchführung der Performance-Analyse als mündliche Präsentation, Verschriftlichung der Ergebnisse in einer Abschlussarbeit.

Ziel der Lehrveranstaltung
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Ziel der Lehrveranstaltung ist das Erlangen methodischer, analytischer und interkultureller Kompetenzen, sowie kontext-spezifischer Kenntnisse zu Animation und Nonhuman Actors in zeitgenössischen Theaterperformances - insbesondere im Einbezug gegenwärtig relevanter Beispiele aus der Region Ostasien.
Die erworbene Methodenkompetenz soll von den Studierenden schließlich, in einem Abschlussessay unter Beweis gestellt werden.