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170603 SE MA 1.1. "Forms of Staging and Aesthetic Perception" (2020W)
"Two people in a room, talking." Talk in Film
Continuous assessment of course work
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Registration/Deregistration
Note: The time of your registration within the registration period has no effect on the allocation of places (no first come, first served).
- Registration is open from Mo 07.09.2020 09:00 to Su 20.09.2020 23:55
- Registration is open from Th 24.09.2020 09:00 to Th 01.10.2020 23:55
- Deregistration possible until Mo 26.10.2020 23:55
Details
max. 30 participants
Language: German
Lecturers
Classes (iCal) - next class is marked with N
- Tuesday 06.10. 18:30 - 20:00 Digital
- Tuesday 13.10. 18:30 - 20:00 Digital
- Tuesday 20.10. 18:30 - 20:00 Digital
- Tuesday 27.10. 18:30 - 20:00 Digital
- Tuesday 03.11. 18:30 - 20:00 Digital
- Tuesday 10.11. 18:30 - 20:00 Digital
- Tuesday 17.11. 18:30 - 20:00 Digital
- Tuesday 24.11. 18:30 - 20:00 Digital
- Tuesday 01.12. 18:30 - 20:00 Digital
- Tuesday 15.12. 18:30 - 20:00 Digital
- Tuesday 12.01. 18:30 - 20:00 Digital
- Tuesday 19.01. 18:30 - 20:00 Digital
- Tuesday 26.01. 18:30 - 20:00 Digital
Information
Aims, contents and method of the course
Assessment and permitted materials
Die Endnote setzt sich zusammen aus:
– Präsentation eines Thesenpapiers (40%)
– schriftlicher Gruppenarbeit (15%)
– Abschlussarbeit (45%).
– Präsentation eines Thesenpapiers (40%)
– schriftlicher Gruppenarbeit (15%)
– Abschlussarbeit (45%).
Minimum requirements and assessment criteria
Voraussetzung einer positiven Beurteilung der gesamten Lehrveranstaltung ist, dass sämtliche Teilleistungen erbracht werden.
Es sind maximal zwei unentschuldigte Einheiten Fehlzeit gestattet.
Es sind maximal zwei unentschuldigte Einheiten Fehlzeit gestattet.
Examination topics
Reading list
U.a.:
– Bee, Julia: "Filmische Trans/Individuationen", in: nach dem film 17/2019, URL: https://www.nachdemfilm.de/issues/text/filmische-transindividuationen
– Chion, Michel: The Voice in Cinema, New York: Columbia University Press 1999. [Abschnitt: S. 80-93]
– Deleuze, Gilles: Das Zeit-Bild. Kino 2, Frankfurt am Main: Suhrkamp 1997. [Abschnitt: S. 289-300]
– Doane, Mary Ann: "The Voice in the Cinema: The Articulation of Body and Space", in: Yale French Studies, 60/1980, S. 33-50.
– Dörre, Robert: "Zwischen Autobiografie und Märchenstunde. Überlegungen zur Rezeptionsästhetik selbstdokumentarischer Storytime-Videos", in: Das dokumentierte Ich. Wissen in Verhandlung, hrsg. v. Christine Hämmerling/Daniela Zetti, Zürich: Chronos 2018, S. 81-98.
– Enelow, Shonni: Method Acting and Its Discontents. On American Psycho-Drama, Evanston (Illinois): Northwestern University Press 2015. [Abschnitt: S. 103-122]
– Farocki, Harun: "Schuß-Gegenschuß: der wichtigste Ausdruck im Wertgesetz Film", in: Filmkritik 11-12/1980, 507-516.
– Greifenstein, Sarah: Tempi der Bewegung – Modi des Gefühls. Expressivität, heitere Affekte und die Screwball Comedy, Berlin/Boston: De Gruyter 2020. [Abschnitt: S. 84-101]
– Naremore, James: Acting in the Cinema, Berkeley/Los Angeles/London: University of California Press 1988. [Abschnitt: S. 193-212]
– Robnik, Drehli: "Whiteness", in: The Real Eighties. Amerikanisches Kino der Achtzigerjahre: ein Lexikon, hrsg. v. Lukas Foerster/Nikolaus Perneczky, Wien: Synema 2018, S. 179-191.
– Schlüter, Stefanie/Ekkehard Knörer/Volker Pantenburg/Stefan Pethke/Simon Rothöhler: "Marivaux, mon frère, Inch'Allah!", in: Jungle World, 9.3.2005, URL: https://jungle.world/artikel/2005/10/marivaux-mon-frere-inchallah
– Bee, Julia: "Filmische Trans/Individuationen", in: nach dem film 17/2019, URL: https://www.nachdemfilm.de/issues/text/filmische-transindividuationen
– Chion, Michel: The Voice in Cinema, New York: Columbia University Press 1999. [Abschnitt: S. 80-93]
– Deleuze, Gilles: Das Zeit-Bild. Kino 2, Frankfurt am Main: Suhrkamp 1997. [Abschnitt: S. 289-300]
– Doane, Mary Ann: "The Voice in the Cinema: The Articulation of Body and Space", in: Yale French Studies, 60/1980, S. 33-50.
– Dörre, Robert: "Zwischen Autobiografie und Märchenstunde. Überlegungen zur Rezeptionsästhetik selbstdokumentarischer Storytime-Videos", in: Das dokumentierte Ich. Wissen in Verhandlung, hrsg. v. Christine Hämmerling/Daniela Zetti, Zürich: Chronos 2018, S. 81-98.
– Enelow, Shonni: Method Acting and Its Discontents. On American Psycho-Drama, Evanston (Illinois): Northwestern University Press 2015. [Abschnitt: S. 103-122]
– Farocki, Harun: "Schuß-Gegenschuß: der wichtigste Ausdruck im Wertgesetz Film", in: Filmkritik 11-12/1980, 507-516.
– Greifenstein, Sarah: Tempi der Bewegung – Modi des Gefühls. Expressivität, heitere Affekte und die Screwball Comedy, Berlin/Boston: De Gruyter 2020. [Abschnitt: S. 84-101]
– Naremore, James: Acting in the Cinema, Berkeley/Los Angeles/London: University of California Press 1988. [Abschnitt: S. 193-212]
– Robnik, Drehli: "Whiteness", in: The Real Eighties. Amerikanisches Kino der Achtzigerjahre: ein Lexikon, hrsg. v. Lukas Foerster/Nikolaus Perneczky, Wien: Synema 2018, S. 179-191.
– Schlüter, Stefanie/Ekkehard Knörer/Volker Pantenburg/Stefan Pethke/Simon Rothöhler: "Marivaux, mon frère, Inch'Allah!", in: Jungle World, 9.3.2005, URL: https://jungle.world/artikel/2005/10/marivaux-mon-frere-inchallah
Association in the course directory
Last modified: Fr 12.05.2023 00:18
"Two people in a room, talking." So hat David Cronenberg seinen Körperhorror-Klassiker "The Fly" (1987) einmal resümiert. Diese Beschreibung verschiebt den Fokus weg von den spektakulären Ekeleffekten und -affekten, hin zum vermeintlich Selbsterklärenden und Un-Filmischen der Dialogszene. Wenn in Filmen viel geredet wird, ist schnell der Verdacht auf "abgefilmtes Theater" bei der Hand. Dagegen haben unter anderem die Philosophen Stanley Cavell und Gilles Deleuze das Gespräch als genuin filmischen Gegenstand herausgearbeitet. Ob in screwball comedies oder im politaktivistischen Dokumentarfilm, ob geschliffene Dialogkaskaden, Sprechdurchfall bei Tarantino oder ermächtigende Wortergreifungen – Sprechakte organisieren in ungezählten Filmszenen den Raum und rhythmisieren die Zeit. Als szenischer 'Normalfall' hat das Gespräch dabei filmpoetologische Standardlösungen (Schuss/Gegenschuss) ebenso provoziert wie virtuose Formanstrengungen (walk and talk-Kamerafahrten, überlappende Sprecheinsätze). Tonfall, Akzent und Sprechverhalten evozieren schnell ein vielschichtiges Soziales, auf das sich der auch medienästhetisch eigenwillige "Schwachsinn des Gesprächs" (Deleuze) zugleich nicht rückführen lässt. Das Seminar erkundet unterschiedliche filmtheoretische und -analytische Zugriffe auf Gespräch und Gerede zwischen Sound Studies, politischer Philosophie und Kulturgeschichten "authentischen" Sprechens.ZIELE:
Entlang von Gerede und Gespräch im Film sollen Studierende form- und medienästhetische Beobachtungen mit theoretischen Konzepten von Rede und sozialen Prozessen verknüpfen lernen. In den gemeinsamen Sitzungen und im Rahmen einer Hausübung wird auch das gemeinsame Sprechen über Filme als Methode des Erkenntnisgewinns erprobt.METHODEN:
Das Seminar findet in wöchentlichen synchronen Online-Sitzungen auf BigBlueButton statt.
– Regelmäßige Teilnahme am Proseminar, einschließlich Lektüre und Diskussion ausgewählter Texte
–Erarbeitung eines Thesenpapiers (drei Thesen; drei Fragen oder eine Aufgabe), Präsentation der Thesen und Fragen/Aufgabe in der Sitzung
– Abgabe einer Gruppenarbeit (verschriftlichtes oder aufgezeichnetes Filmgespräch – ca. 12.000 Z. oder 20 min.) bis 17.11.2020
– Schriftliche Abschlussarbeit (ca. 15 Seiten, Abgabe 8.4.2021) plus Exposé der Abschlussarbeit (1-2 Seiten, Abgabe 8.1.2021)