170623 SE MA 1.3. "Discourses and Methods" (2021W)

In den temporären Projekten von Christo und Jeanne-Claude werden Objekte verpackt, topographisch markante Orte und Architekturen verhüllt, Landschaften mit Folien umhüllt. Die ästhetische Strategie der Ver-Hüllung als Transformation von Oberfläche und Form, betont Vergänglichkeit, Beweglichkeit, Übergänge. Die textile Materialität der verwendeten Materialien (Stoffbahnen, Schnüre, die Struktur von Stoffen) verhüllt und nimmt in Besitz, verändert die Wahrnehmung, ver- und enthüllt zugleich Verborgenes, das stets gegenwärtig bleibt. Verhüllt wird das Wesentliche sichtbar, wahrnehmbar. Die Objekte der Verhüllung werden dem Zugriff durch Blicke entzogen, doch ihre Präsenz bleibt gegenwärtig. Das Verhüllte weist auf das, was verhüllt wird. So existiert in der Hülle immer auch das Verhüllte. Verhüllen und enthüllen verstehen sich als aufeinander bezogenes (Gegensatz) Paar. Die Methode des Ver/Enthüllens (nicht in der Terminologie von Heidegger als dynamisches Geschehen der Enthüllung der Transzendenz des Seins-Grundes des Seienden verstanden) kann als Prozess der Transformation, der Verwandlung von Kunst schlechthin verstanden werden. Christo und Jeanne-Claude (selbst nach dem Tod von Jeanne-Claude 2009 sprach Christo bis zu seinem Tod 2020 immer von "Wir") verstanden die Verhüllung als Zeichen der „Zerbrechlichkeit und Verletzbarkeit der Dinge“ (Markus u. Mathias Braun (Hg.) COPERNICUS spezial. „project wrapped reichstag – unwrapped“, 1995, S. 18). Im Verhüllen zeigt sich die Gegenwart des Verborgenen. Das Sehen stößt auf Ungewohntes, die Vertrautheit der Alltagswelt wird demaskiert, ihre veränderten Dimensionen und Bedeutungsschichten neu erfahrbar.

Christo und Jeanne-Claudes Verhüllungen sind emphemere Installationen, frei zugänglich. Christo und Jeanne-Claude war dieser „demokratische“ Aspekt ihrer Kunst wichtig. Ihre Projekte wurden stets zur Gänze von ihnen selbst finanziert, die verwendeten Materialien wurden immer recycelt. Zeichnungen und Skizzen gehen den Projekten voraus, Serien von Fotografien erinnern an die Environments, die die Sicht auf die Welt kurzfristig verwandeln. Jahrzehnte lange Planungen gingen den Projekten voraus, so konnte die Verwirklichung der Verhüllung des geschichtsträchtigen Denkmals „Berliner Reichstag“ erst nach dem Fall der Berliner Mauer realisiert werden. (Wrapped Reichstag, 24.6. bis 6.7.1995).

Verbindungslinien führen zu sakralen Verhüllungen von Reliquien, zur Verhüllung des Kreuzes Chirsti während der Fastenzeit in den katholischen Kirchen, im nicht religiösen Kunstbereich zu Man Ray, der eine Nähmaschine mit einer Decke verhüllte, verschnürte und sein Objekt L’énigme d’Isidore Ducasse (1920) nannte. Der US-amerikanische Künstler Bruce Nauman schuf 1966 die Arbeit Felt Formed Over Sketch for Metal Floor Piece (bei einer Ausstellungsreise 1972 zerstört). Die erhalten gebliebene Fotografie zeigt eine grobe, graue Filzdecke, die wellenförmig über einem nicht zu identifizierenden Objekt auf dem Fußboden liegt. Auch Wolf Vostells Installation 2 Beton Cadillacs in Form der nackten Maja (1987, Berlin) sei genannt, die ihrerseits auf Francisco de Goyas Die Nackte Maya (1797-1800) und gleichsam als doppelter Verweis auf die verhüllte Maya Die bekleidete Maya (1800-1803) von Goya referiert. In der Die bekleidete Maya verhüllt Goya die Nacktheit mit einem Kleid, einer rosafarbenen Leibbinde und einem Jäckchen. Die Inquisition hatte Aktbilder ohne mythologisch-allegorischer Sujets verboten. Infiltration Homogen für Konzertflügel (1966) von Joseph Beuys, Calling von Allan Kaprow (1965), Verhüllter Stuhl (1970) von Antoni Tàpies führen in all ihren kontextuellen Brüchen und Differenzen zu Katharina Grosses Intervention Überzogen (2020) am Rockaway Beach N.Y. In der Hülle der Verfremdung wollen Christo und Jeanne-Claude Monumente, Gebäude, Objekte und Landschaften poetisieren, um neue Dimensionen des Ungewohnten zu erweitern.