170650 SE Seminar: Aesthetics and Poetics (2016S)

Der Schatten der Überwachung begleitet das Kino von Anfang an. Sein mechanischer Blick stand immer schon im Zeichen der Möglichkeit von Voyeurismus und heimlicher Beobachtung einerseits, von arbeitsanthropologischen Bewegungs- und Effizienzoptimierungsstudien der wissenschaftlichen Betriebsführung andererseits.
Die Emergenz und Verbreitung von Technologien audiovisueller Überwachung im 20. Jahrhundert haben das Kino nicht nur begleitet, sie kommunizierten auch immer mit seiner Technik und Ästhetik, haben sie stets heimgesucht, als Bilder und Töne einer anderen Ordnung, als ihr anderes, aber auch als narratives Mittel, das in die Struktur filmischer Erzählweisen selbst eingewandert ist.
Insbesondere das Dispositiv des Closed Circuit TV, seine Vorläufer und digitalen Nachfolger haben die Bild- und Tonsphären des Kinos herausgefordert und ihnen zugleich ein audiovisuelles Repertoire geliefert, das immer noch Bild- und Tonforschungen, Remediationen und Operationen der Bildunterscheidung anstößt und ermöglicht.
Diese Epoche des CCTV scheint inzwischen fast bereits historisch zu sein, so wie jene des photochemischen Films selbst, aber während die Dataveillance der Gegenwart das Kino und seine Repräsentationsökonomien vor neue Herausforderungen stellen, sind die alten audiovisuellen Überwachungssysteme immer noch Teil des kulturellen und sozialen Imaginären. Während die feeds der Satelliten und Drohnen gleichzeitig allgegenwärtig sind und stets autonomer werden, stellen Kino und auch Videokunst immer noch die privilegierten Orte dar, an denen ihre Logiken und Logistiken und die Epistemologie ihrer "Bilder" untersucht oder verhandelbar werden.
Das Seminar wird in die Beziehung von Kino und Überwachung einführen und seine Geschichte und Theorien diskutieren. Im Zentrum werden einige zentrale Repräsentationen und Operationen von audiovisueller Überwachung im Kino stehen, anhand derer zentrale Begriffe einer Filmtheorie der Überwachung (wie Panoptismus und Synopticon, liquid surveillance und data mining, Voyeurismus und Scopophilie, Synchronisation und suture) diskutiert, unterschiedliche filmische "Regime von surveillant narration" (Thomas Y. Levin) analysiert und audiovisuelle Überwachung als Autoreflexionsmodus des Kinos, seiner Blickstrukturen, Raumkonstruktionen, Zeitlichkeit und Subjektivitäten in den Blick genommen werden sollen. Erarbeitet wird dies über die Analyse von Filmsequenzen vor dem Hintergrund ausgewählter Beispielanalysen und mit zentralen Begriffen der Diskursanalyse, der psychoanalytischen Filmtheorie, der Semiotik und Dekonstruktion.

Diskutiert werden Filme von Fritz Lang, Alfred Hitchcock, Francis Ford Coppola, Brian De Palma, Tony Scott, Michael Haneke, Christian Petzold und Harun Farocki; Texte u.a. von Michel Chion, Gilles Deleuze, Michel Foucault, Thomas Y. Levin, Garrett Stewart und Catherine Zimmer.