170713 UE No such thing as Nature. On necessary positions in choreography and performance (2025S)

Inhalt und Ziel der Übung ist es, die Aufmerksamkeit auf ein mittlerweile etabliertes künstlerisches Feld zu lenken, das sich engagiert und klug buchstäblich brennenden Fragen zur Klimakatastrophe widmet und künstlerische und somatische Vorschläge für die Zukunft macht. Wir wollen erproben, uns in vielfach immer noch neuem Terrain zu artikulieren und dabei Zusammenhänge – genauso wie „Unübersetzbarkeiten“ – zwischen theoretischen Zugängen, gesellschaftlichen Diskursen und künstlerischen Arbeiten und ihren Bedingtheiten entdecken und formulieren.

Wie sprechen und reflektieren wir über künstlerische (auch non-verbale, somatisch orientierte) Arbeiten, die nicht zuletzt durch eine veränderte Positionierung „des Menschen“ in der Welt die Handlungsvermögen von künstlerisch Agierenden (Performer*innen, Tieren, Pflanzen, Medien) wie auch der Rezipient*innen neu konfigurieren und aushandeln?
Dies ist umso dringlicher, als durch die Konjunktur von kapitalistischen Technologien („Geo-Engineering“) ein Agieren gegen den Klimawandel und „für eine bessere Welt“ mitunter umstandslos in Werbespots aufgehen soll („Greenwashing“). Aber vor allem angesichts der aktuell massiven politischen Verschiebung Richtung Leugnung des sogenannten „menschengemachten Klimawandels“ und deren Konsequenzen hinsichtlich Demokratie und sozialer Gerechtigkeit.

Die Übung wird sich dem Spannungsfeld zwischen sich verändernden künstlerischen Produktionsbedingungen und -ethiken – etwa der aktuellen Forderung nach „klimafreundlichen“ Produktionsweisen – und der Frage nach der Autonomie der Künste bzw. Künstler*innen stellen. Es gilt, analytisches und künstlerisches Rüstzeug für bevorstehende Auseinandersetzungen zu entwickeln, welches das Potential der Kunst vor der Verpflichtung zur Konformität zu schützen in der Lage ist.

Als ein Lektüre-Leitfaden (und als ebensolches „Rüstzeug“) soll Anna Lowenhaupt Tsings „Der Pilz am Ende der Welt. Über das Leben in den Ruinen des Kapitalismus“ (2015) fungieren. Die Anthropologin Tsing entfaltet ein Panorama unterschiedlichster Geschichten, Wissensformen und Praxen, welches kapitalistisches Wirtschaften wie auch seine Randzonen verständlich macht, und stellt das Agieren von Sammlerinnen, Wissenschafterinnen und nicht-menschlichen Akteurinnen vor. Für uns von besonderem Interesse ist Tsings Situierung von Wahrnehmen (Ästhetik) im Feld divergenter Ökonomien, wie auch Begriffe wie Assemblage und Gefüge, die als Organisationsformen und Dramaturgien nicht zuletzt auch künstlerische Praxen informieren (und umgekehrt).

Diese und weitere Lektüren informieren die Beschäftigung mit ausgewählten Arbeiten, um ihr besonderes Potential zu verstehen und zu artikulieren. Das gemeinsame Lesen und Diskutieren von Texten und performativen Arbeiten wird initiiert und kontextualisiert durch Einzel- und bevorzugt Gruppenreferate.

Und abschließend: Welche Anforderungen werden an Absolvent*innen der TFM gestellt (werden), welche Zusammenhänge werden das Arbeiten zukünftiger Kurator*innen, Dramaturg*innen, Journalist*innen, Produktionsleiter*innen, Festival- und Theatermitarbeiter*innen ebenso wie Direktor*innen beschäftigen? Noch wird im Rahmen von öffentlich geförderten Projekten – von lokalen und nationalstaatlichen Kulturpolitiken bis zu EU-Projekten an einer „Green Transformation in Performing Arts“ gearbeitet. Welche Wege also wurden im Umgang mit den dringendsten Fragen von Ökologie und Klimakrise bereits beschritten – erfolgreich und erfolglos? Welche können wir finden, in dem wir erst eine Sprache entwickeln und weder Widersprüche noch Komplexität ignorieren noch uns - wie „Doomer Dudes“ - selbstmitleidigen Pessimismus erlauben? Und wie begegnen wir dem sich re-organisierenden Spannungsfeld zwischen künstlerischer Autonomie und ökologisch/politischer/ethischer Verpflichtung zur „Green Transformation“ in der Kunstproduktion.