170993 VO Image and Word Combinations in History and Theory (2022W)

Die Vo beschäftigt sich zunächst mit dem Kino-Gehen als kulturelle Praxis. Was dabei besonders interessiert, ist die Positionierung des ästhetischen Subjekts auf Seiten der Zuschauer:innen und eben nicht auf Seiten der künstlerischen Autorschaft des Films. Etwas anders ausgedrückt ist es nicht der Ausdruck des begabten Künstlers, dem wir nachgehen wollen, sondern vielmehr der Einbildungskraft des begabten Lesers, der sich an das Entziffern eines schwer lesbaren Textes macht.
In einer sowohl historischen wie auch theoretischen Perspektive beschäftigen wir uns zunächst mit den affektiven und kognitiven Verwicklungen die die mediale Geformtheit des Film-Sehens gerade im Kino bedeuten und/oder bedeutet haben. Das heißt wir fragen danach, was das jenseits der Aufmerksamkeit auf den Film (seine Ästhetik, Poetik, Geschichte, etc.) bislang kaum erfasste Eigene des Ortes Kino ist.
Aber Film wird immer seltener im Kino gesehen. Man spricht mittlerweile von einer Entgrenzung des Kinos. Damit ist gemeint, dass der Film losgelöst von seiner dominierenden kulturellen Vermittlungsform, dem Dispositiv Kino zunehmend in andere Räume (private und öffentliche) migriert. Und mit der Vielfalt der Orte wo Film gesehen wird – dem Kino, dem Fernseher, dem Handy, im Schaufenster oder auf der Hauswand mitten in der Stadt oder auch im Museum, usw. – haben sich auch die Wahrnehmungs- und Erfahrungsmodi vervielfältigt. Daher wird sich die Vo mit weiteren Dispositiven der Filmrezeption beschäftigen.

In einer weitergehenden vergleichenden historischen Perspektive untersucht die Vo wie sich neben dem Kino ua auch das Theater oder das Museum in ihren je spezifischen und vielfältigen Ausformungen ihr kunstsinniges und aufnahmefähiges Publikum geschaffen haben. Besonderes Augenmerk wird dabei auf die Formen der Zuschauerschaft gelegt die durch die unterschiedlichen Dispositive der Schauanordnung jeweils hervorgebracht wird. In der Verzahnung von Produktions- und Rezeptionsästhetik untersucht sie, wie Dispositive nicht nur Gegenstände für Subjekte, sondern – wie Marx 1856 schon vermerkte – auch „Subjekte für einen Gegenstand“ produzieren.

Ziel
Das Ziel des Erweiterungscurriculums ist es einerseits ,Studierenden, die nicht Theater-, Film und Medienwissenschaft studieren die Gegenstandsbereiche in Theorie und Geschichte des Fachs zu vermitteln.
Das Erweiterungscurriculum umfasst daher einerseits eine einführende Auseinandersetzung sowohl mit klassischen als auch mit modernen theater- , film- und medienwissenschaftlichen Betrachtungs- und Denkweisen und/sowie Analysekonzepten, andererseits einen Überblick über aktuelle Anwendungsgebiete theater- , film- und medienwissenschaftlicher Gegenwartsanalyse zu vermitteln.